Kathmandu, 24 Juli — Dipersembahkan di Mandala Theatre, Kathmandu, “Siapa Membunuh Chandra?” adalah produksi asli yang kuat yang disutradarai dan ditulis oleh Sandeep Shrestha, siswa angkatan keempat Mandala Theatre Lab, yang juga berperan dalam peran utama. Pertunjukan ini adalah presentasi ketiga dari musim 2025-26 Mandala, menunjukkan komitmen mereka yang terus-menerus terhadap teater yang inklusif, reflektif secara sosial, dan jujur secara emosional.
Cerita dimulai di ambang putus asa: seorang pria queer bernama Chandra mencoba bunuh diri. Ia bangun di ruang liminal yang surreal, sungai mitos Baitarnee, yang tergantung antara kehidupan dan kematian. Di sini, ingatan, imajinasi, trauma, dan kerinduan bertabrakan. Dalam dunia mimpi yang aneh ini, Chandra secara berulang mengalami momen penting dalam hidupnya, dari cinta hingga pengkhianatan, kebahagiaan hingga kesedihan; setiap kali dengan variasi kecil. Perlahan, ilusi bergeser menjadi realitas, dan pertanyaan tentang identitas, kebenaran, dan penerimaan muncul dengan jelas yang menyakitkan.
Pertanyaan utama “Siapa yang Membunuh Chandra?” tidak hanya menjadi misteri tetapi juga metafora, mengajak penonton untuk merenungkan kekerasan sosial, keluarga, dan kekerasan yang diinternalisasi.
Pada intinya, “Who Killed Chandra?” tentang kequeeran, harga diri, dan perjuangan untuk visibilitas. Drama ini menghadapi penghapusan sistemik dan penekanan emosional yang dialami oleh individu LGBTQIA+, terutama dalam konteks Asia Selatan. Pertunjukan ini mempertanyakan norma sosial, menjelajahi kebutuhan penerimaan diri, dan mengevaluasi biaya dari diam. Ia juga menyentuh tema pengkhianatan, solidaritas queer, politik identitas, dan kelenturan kebenaran—secara akhir bertanya apakah cerita seseorang dapat ditulis ulang dalam momen sebelum kematian.
Pendekatan Direktur Shrestha berakar pada cerita yang dikembangkan bersama. Seperti yang ia catat, teater lahir dari ‘kumpulan jiwa,’ dan drama ini – yang terinspirasi oleh kreator seperti Anup Baral dan Anup Subedi – tidak berlangsung sebagai narasi linear, tetapi sebagai dunia mimpi – sekaligus lembut, absurd, dan menyedihkan, mengisyaratkan kelahiran kembali dan potensi cinta pada diri sendiri.
Kinerja ini menggabungkan teater psikologis dan tragis dengan ekspresi fisik yang distilisasi, unsur-unsur absurdis, dan kilasan komedi. Atmosfernya mimpi-mimpi, surreal, dan cair, berayun antara realitas dan halusinasi. Lima penampil dalam jas dokter berwarna putih menggambarkan kontrol yang steril atau kematian, sementara dua karakter berpakaian seperti sapi dengan bel dan tanduk melambangkan pengorbanan, karma, dan kehidupan setelah kematian. Gambar-gambar ini mencerminkan motif budaya Nepal sambil juga terlibat dengan mitos universal tentang peralihan dan neraka.
Arahnya cenderung pada realisme ekspresionis, menggunakan gambar dan suara yang dramatis untuk mengeksternalisasi dunia internal Chandra. Adegan-adegan mengalir seperti sungai, mencerminkan mitos Baitarnee; sebuah konsep yang akar-akarnya dalam imajinasi budaya dan agama Nepal.
Chandra adalah pusat emosional dan spiritual dari drama tersebut. Shrestha memberikan penampilan yang kompleks dan berani, menghadapi trauma, impian, dan realisasi karakter dengan autentisitas emosional. Monolognya, terutama di awal, ketika ia merenungkan hidup, kematian, dan eksistensi, sangat menggugah perasaan. Tawanya dalam adegan mimpi bertentangan secara menyedihkan dengan rasa sakit dalam kehidupan nyata.
Tenzu Yonjan, karakter pendukung yang menonjol, memainkan Monika (mereka/mereka) dengan lancar berpindah antar peran – mitra bisnis, perawat, dan simbol misteri serta dualitas. Kesempatan musiknya dengan lagu ‘Anautho Khela Yo Jindagi’ adalah momen yang menggoda, aneh, dan elektrik yang menonjol. Performa ini membangkitkan ketegangan misteri film Talaash, menawarkan campuran yang serupa antara misteri, intensitas emosional, dan realitas yang kabur.
Gaurab (Milan Karki) juga menarik perhatian dalam berbagai peran – dari pemberi kabar kematian hingga mantan kekasih Chandra. Kemampuannya untuk menghadapi perubahan emosional ini, termasuk adegan tegang, pengkhianatan, dan kasih sayang, menambah kedalaman narasi.
Pentas lain yang menonjol termasuk Mausam Khadka (Yug) sebagai kekasih Roshni, Bhawana Uprety (Roshni) sebagai teman masa kecil Chandra dan kekasih Yug, yang menjadi figur kompleks dalam proyeksi dan konfrontasi, Kiran Chapagain (Kitto), mungkin satu-satunya orang yang melihat Chandra apa adanya tanpa penilaian, dan Sita Devi Timalsena sebagai ibu Chandra—yang pada akhirnya melakukan tindakan penerimaan (meletakkan tika di dahi) yang membawa penyelesaian emosional. Kekimpoikan dan timing seluruh pemain adalah kunci dari perubahan nada yang mulus dalam produksi ini.
Salah satu adegan paling lembut dan menggugah perasaan dalam “Who Killed Chandra?” adalah ‘percakapan bulan’ antara Chandra dan Yug. Adegan ini terjadi dalam sebuah mimpi awal, di mana keduanya berbagi momen kepekaan di bawah cahaya bulan, berbicara dengan metafora dan janji. Yug mengakui ketidaknyamanannya ketika bulan memudar, sementara Chandra merespons dengan optimisme lembut—menemukan keindahan dalam kembalinya bulan. Ini adalah ekspresi singkat namun kuat akan kerinduan dan keinginan untuk keabadian dalam cinta yang terasa sementara, menggambarkan tegang antara ilusi dan realitas yang menjadi inti dari drama ini.
Perjuangan Chandra di rumah sakit menunjukkan perubahan nada yang jelas. Berbaring di lantai, berusaha bertahan hidup, dia perlahan dikelilingi oleh lima figur tak kasat mata dalam jas putih panjang—tidak emosional, tanpa wajah, dan selaras. Tertutup cahaya ungu dan kabut, ketidakpedulian klinis mereka sangat menakutkan.
Sebaliknya, masuknya karakter-karakter sapi membawa energi yang gelap dan komikal serta penuh makna simbolis. Dibuat untuk mengantarkan jiwa Chandra ke kehidupan setelah kematian, mereka justru terjebak dalam mimpinya. Kehadiran mereka adalah sebuah ‘tarian kematian’ yang surreal—menyenangkan namun menyeramkan. Melalui kegagalan mereka yang kaku dalam memandu Chandra pergi, drama ini menggambarkan ketidakmasukakalan dan kekacauan di sekitar kematian serta perasaan batin seseorang yang belum siap melepaskan diri. Ini adalah salah satu momen langka yang menyeimbangkan humor dengan bobot eksistensial.
Katharsis muncul dalam adegan terakhir. Setelah bangun dari koma, Chandra menghancurkan surat yang mengikatnya pada Yug, akhirnya mengakui bahwa apa yang dia salah pahami sebagai cinta sebenarnya adalah penderitaan. Penolakan terhadap kalung yang diberikan Yug kepadanya melambangkan perpecahannya dari ilusi dan pemulihan otonomi dirinya.
Modulasi suara Chandra selama monolog, terutama selama krisis emosional dan pengungkapan-pengungkapan, menunjukkan tidak hanya kemampuan akting tetapi juga arahan yang kuat. Keterlibatan fisik—baik gerakan yang disinkronkan dari karakter sapi, langkah yang seperti hantu dari dokter-dokter, atau tarian-tarian perayaan—memberikan lapisan psikologis dan simbolis pada pertunjukan tersebut. Setiap gerakan dan ritme terasa sengaja, bermotif namun tetap berakar secara emosional.
Pencahayaan digunakan sebagai alat emosional dan temporal. Sorot lampu mengilhami Yug di belakang Chandra dalam adegan tempat tidur rumah sakit, secara efektif menyimbolkan kenangan dan kesedihan. Kabut ungu dan pencahayaan lingkungan selama adegan yang melibatkan figur-figur seperti dokter menambah kualitas sural dan ambang batas permainan tersebut.
Desain suara juga menarik, mulai dari klik kamera selama montase foto hingga transisi musik yang ritmis dan mimpi-mimpi. Lagu-lagu diintegrasikan secara bermakna, terutama dalam adegan seperti memotong kue atau tari Monika, yang menghubungkan urutan-urutan abstrak pertunjukan dengan realitas emosional.
Pakaian-pakaian ini dirancang dengan penuh pertimbangan: jas putih, kostum sapi, dan pakaian Chandra yang berubah-ubah masing-masing memainkan fungsi simbolis. Tempat tidur rumah sakit dan elemen dekorasi yang minimalis memungkinkan peralihan yang lancar, dan desain abstrak dengan adegan yang bertumpuk meningkatkan cerita yang menyerupai mimpi.
Himpunan tersebut langka tetapi efektif. Pemblokiran, terutama selama urutan mimpi dan konfrontasi simbolis, menciptakan rasa memori yang berlapis. Gambar tangan yang diangkat dalam penyerahan, tarian dalam gerakan lambat, dan karakter yang terpaku dalam tableau lama setelah pertunjukan selesai.
Pertunjukan ini memiliki dasar budaya dalam Gai Jatra, festival Nepal untuk orang-orang yang telah meninggal, yang telah menjadi ruang bagi ekspresi queer. Pada momen penutup pertunjukan, Chandra berjalan masuk ke dalam prosesi Gaurab Yatra. Kesimpulan pertunjukan—Chandra berjalan masuk ke dalam prosesi, diterima oleh keluarga dan komunitasnya—menunjukkan rekonsiliasi pribadi dan panggilan yang lebih luas untuk visibilitas, keadilan, dan martabat.
‘Who Killed Chandra?’ adalah sebuah pengakuan yang simbolis, dipentaskan, dan pada akhirnya bersifat transformasional: sebuah pertemuan terakhir seorang pria queer yang terbaca sebagai universal. Ini menggabungkan desain yang penuh pertimbangan dengan presisi emosional, didukung oleh para pemeran yang memainkan peran mereka dengan ketulusan dan kendali.
Teater ini tidak hanya bertujuan untuk menyaksikan penderitaan, tetapi juga mengundang penyembuhan—jenis penyembuhan yang muncul ketika seseorang berani menyebut dirinya sendiri.
Siapa yang Membunuh Chandra?
Direktur: Sandeep Shrestha
Pemeran: Sandeep Shrestha, Sita Ghimire, Mausam Khadka, Bhawana Uprety, Milan Karki, Pritisha Adhikari, Kiran Chapagain, Tenzu Yonjan
Durasi: 120 menit
Tempat: Mandala Theatre, Thapagaun
Jam tayang: Setiap hari pukul 17.30, kecuali Senin dan tayangan tambahan pukul 13.15 pada Sabtu hingga 3 Agustus