Produsen film animasi, Blessing Amidu, yang juga seorang veteran di industri minyak dan gas dengan lebih dari dua dekade pengalaman, memiliki semangat yang besar dalam pembuatan konten dan sektor kreatif secara umum. Ia adalah otak di balik ‘Lady Buckit and the Motley Mopsters’ (LBMM) dan spin-off-nya yang saat ini sedang dalam produksi, ‘Secrets of the Multiverse’, yang ditulis oleh putrinya, Emmanuella. Ia berbicara kepada jurnalis tentang bagaimana animasi adalah hal besar berikutnya dalam industri hiburan dan rencananya untuk mendominasi secara global. ADERONKE ADESANYA membawakan kutipan dari interaksi tersebut.
Apa itu ‘Secrets Of The Multiverse’ (SOTM)?
‘Secrets Of The Multiverse’ (SOTM) adalah spin-off dari ‘Lady Buckit and the Motley Mopsters’ (LBMM), yang merupakan judul asli dari tahun 2020. Cerita tertentu ini tentang kepemimpinan dan segala sisi dari itu, tergantung bagaimana seseorang ingin melihatnya dalam situasi berbeda. Ini bisa terutama ketakutan, ancaman terhadap kehidupan, mungkin kelangkaan dan kesabaran. Secara umum, ini melihat sejauh mana seorang pemimpin bersedia pergi untuk melindungi rakyatnya dan pilihan-pilihan yang mungkin menghadapinya. Seri ini juga mengeksplorasi alasan di balik tindakan para pemimpin masyarakat, secara dasar sejauh mana seorang pemimpin akan pergi dan dalam kasus ini, dunia futuristik untuk melindungi rakyatnya. Ini juga mempertimbangkan moralitas orang-orang tersebut. Tindakan mereka, pilihan mereka, dan manfaat bagi warga negaranya. Dan kemudian, ini juga membawa pemikiran kritis untuk menentukan nilai hidup dan tingkat moralitas yang diperlukan untuk membenarkan kesalahan. Apakah baik untuk melakukan kejahatan selama Anda tahu itu bermanfaat bagi rakyat Anda? Apakah kejahatan itu dapat dibenarkan? Apakah itu tidak bisa dihukum? Jadi, itu hanyalah ringkasan dari apa yang ‘Secrets of a Multiverse’ tentang.
Apa pendapatmu tentang masa depan animasi di Nigeria, dan bagaimana serial barumu, ‘Rahasia Multiverse,’ sesuai dengan lanskap ini?
Sebelum 2020, ketika kami memiliki ‘Lady Buckit and the Motley Mopsters’, kami memiliki film pendek, beberapa menit animasi di sana-sini. Tidak ada yang benar-benar keluar untuk melakukan sesuatu yang besar. Jujur saja, kami menghadapi banyak masalah di industri ini. Mulai dari tantangan teknis hingga pendanaan, hingga orang-orang yang tepat di dalam proyek tersebut. Dan, tentu saja, lingkungan. Apakah lingkungan Nigeria siap untuk animasi? Untuk animasi asing, mungkin kita siap. Tapi sebelum waktu itu, kami tidak yakin apakah orang Nigeria bisa menghasilkan sesuatu dengan kualitas besar, seperti yang kami lakukan dengan LBMM. Jadi saya akan mengatakan bahwa animasi telah berkembang jauh. Masih berkembang. Masih merupakan industri yang berkembang. Masih merupakan ruang hijau. Tapi jika Anda ingin memeriksa dari tahun 2020 hingga sekarang, kami telah memiliki beberapa rilisan lainnya. Kami memiliki ‘Iwaju’ dan ‘Mikolo’. Jadi industri ini berkembang, dan berkembang dengan cepat juga.
Dari sudut pandang teknologi, animasi di seluruh dunia berkembang dengan kecepatan yang luar biasa. Kita sudah memiliki animasi dalam 7D, difoto atau diproduksi dalam resolusi 8K dan segalanya. Saya hanya ingin tahu kualitas produksi serta aspek kemajuan teknologi yang diterapkan untuk membuat produksi tertentu ini memenuhi standar global.
Kualitas untuk LBMM adalah resolusi 4k pada saat banyak studio belum memproduksi dalam 4k. Bahkan Disney tidak merilis sebagian besar animasinya dalam 4k pada saat itu. Disney melihat produksi tersebut, dan mereka memberikan persetujuan via email bahwa kualitasnya baik. Jadi 4k masih merupakan kualitas yang sangat baik. Tidak semua produksi diproduksi dalam 4k; Anda masih bisa menemukannya dalam 2k atau kurang. Kami tetap akan melakukan 4k lagi dengan SOTM. 4k bagus, standar, dan komersial. Kami tidak akan turun di bawah 4k.
Anda sebelumnya menyebutkan bahwa animasi sangat besar di Nigeria, tetapi apakah kita memiliki banyak sumber daya manusia yang bekerja di belakang layar?
Oh, percayalah, kami memiliki banyak bakat di industri animasi. Saya bahkan bisa berbicara langsung dari studio animasi 32AD ke Magic Carpet hingga Spoof Animation. Saya sudah berinteraksi dengan mereka, dan saya tahu ada banyak bakat. Kami hanya perlu didengar. Kami hanya perlu pemerintah untuk melakukan lebih banyak hal bagi industri kami agar memudahkan orang-orang, bagi kami untuk mengekspresikan diri. Saya tahu banyak orang yang datang kepada saya dalam ruang animasi, dan mengapa mereka belum muncul adalah karena dana. Tapi saya bisa katakan kepada Anda bahwa ada banyak bakat di industri ini. Dan itu sedang berkembang; sebelum Anda menyadarinya, kami akan memiliki studio yang datang dari luar negeri, atau lebih tepatnya, perusahaan dari luar negeri yang datang ke sini untuk memproduksi cerita mereka sendiri.
Apakah pendanaan masih menjadi tantangan utama bagi industri animasi?
Pendanaan masih menjadi tantangan, kecuali Anda mendapatkan dana hibah. Jika tidak, Anda tetap perlu memenuhi persyaratan minimum untuk mengumpulkan pendanaan untuk animasi. Bahkan dengan Bank Industri (BOI), Anda tetap perlu memenuhi syarat tertentu agar bisa mendapatkan pendanaan. Animasi sangat mahal dibandingkan produksi live action biasa. Jadi Anda pergi ke bank seperti BOI, dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa dana tersedia, tetapi pertama-tama Anda perlu memiliki iklan komersial lokal untuk mengirimkan surat pernyataan niat kepada mereka, kemudian bank lokal tersebut akan meminta Anda memiliki jaminan pembayaran kembali agar dapat mengakses dana dari BOI, karena mereka perlu menjaminkan dana tersebut, Anda mengerti, menjaminkannya. Itulah cara kerjanya. Jadi, berapa banyak orang yang benar-benar bisa memenuhi standar tersebut? Ini menjadi masalah karena saya tahu kita punya banyak bakat, dan orang-orang tidak bisa hanya menemukan cara untuk mengekspresikan diri mereka sendiri, karena pendanaan adalah tantangan besar.
Dalam hal apa menurut Anda pemerintah dapat membantu industri?
Ya, misalnya, saya tahu pemerintah telah melakukan banyak hal baru-baru ini. Anda mendengar banyak pengumuman di media, dan ketika orang tertentu pergi ke sana untuk mencoba mengakses dana tersebut, baik situs web tidak berfungsi, atau Anda harus mengisi formulir-formulir tersebut, lalu mereka tidak pernah membalas Anda, atau sesuatu yang sejenis. Saya pikir mereka perlu berusaha membuatnya jauh lebih mudah bagi orang-orang untuk mengakses dana-dana ini. Kami tidak benar-benar memiliki perbankan investasi, atau dengan kata lain, bank investasi di Nigeria yang ingin mendukung industri ini. Ini bukan hal yang sama di luar negeri. Kami memiliki orang-orang, organisasi yang bisa melakukan hal-hal ini dengan sangat mudah. Tentu saja, saya tidak sedang membandingkan kedua masyarakat tersebut. Tapi saya merasa pemerintah seharusnya melakukan lebih banyak; turun ke tingkat bawah, mengumpulkan para kreatif. Saya tahu mereka sudah melakukannya sejauh tertentu. Tapi animasi, misalnya, membutuhkan perhatian khusus. Saya tahu ada dana kreatif untuk film, untuk industri kreatif, tapi biasanya orang-orang lain cenderung mengaksesnya jauh lebih mudah karena persyaratan pendanaan kemungkinan tidak sebesar yang Anda butuhkan untuk animasi. Itu hanya cara kerjanya. Dan tentu saja, mereka cenderung berpikir bahwa mereka belum melihat profitabilitas atau viabilitas industri tersebut. Mungkin, ketika mereka mulai melihatnya, maka mereka akan memberikan dukungan yang lebih besar terhadap animasi.
Mengapa kamu memilih untuk memiliki niche di cerita animasi, bukan film fitur biasa? Mengapa kamu memilih animasi sebagai niche kamu?
Animasi hanyalah sebuah genre yang saya jatuhkan cinta, terutama karena saya menghabiskan banyak waktu bersama anak-anak saya menonton kartun selama masa tumbuh mereka. Dan saya tertarik atau terpengaruh oleh karakter-karakter di televisi. Saya bisa melihat bahwa kita tidak benar-benar memiliki cerita Afrika yang bisa ditampilkan di Nigeria. Jadi itulah bagaimana animasi dimulai. Saya mulai berpikir, merenungkannya. Lalu, seperti lampu yang menyala, kami menyadari bahwa tidak ada film panjang di Nigeria, jadi kami memulai dari sana dengan LBMM. Putri pertama saya, yang lulus dalam studi film, baru saja mulai menggambar karakter-karakter itu. Dia cukup artistik. Ketika kami tidur hingga larut malam dan bangun keesokan harinya, kami sudah punya nama untuk lima karakter pertama. Jadi itulah cara Anda tahu bahwa semuanya dimulai. Saya sangat mencintai animasi. Siapa tahu? Seperti yang sering saya katakan, mungkin suatu hari nanti saya akan beralih ke live-action biasa. Jadi saya tidak hanya membatasi diri saya sendiri, tetapi saat ini, ini adalah awalnya, dan ini tempat kami berada.
Apa yang memaksa keputusan untuk memproduksi kisah putri Anda?
Pertama-tama, setelah premier film LBMM, kami tahu bahwa kami akan memiliki sekuel dari film tersebut; kami belum hanya menemukan cerita yang tepat. Dan saya mulai mencari penulis, berbicara dengan penulis untuk mendapatkan cerita bagi kami. Dan umpan balik yang saya terima, selain fakta bahwa itu cukup mahal, saya tidak mendapatkan apa yang menurut saya akan menjadi cerita yang baik. Salah satu hal yang membuat saya terkejut, sebenarnya, adalah ketika seseorang memberi tahu saya bahwa menulis episode serial animasi akan berkisar $3.000 per episode. Ini terjadi tiga tahun yang lalu. Saya kaget. Saya mulai melihat ke dalam diri saya sendiri. Saya bisa menulisnya, tetapi saya sudah cukup sibuk. Saya tahu putri saya menulis cerita pendek.
Sebenarnya, saya menemukan bakat putri saya. Saya meminta dia menulis beberapa cerita pendek, dan berkat kehendak Tuhan, salah satu cerita pendek yang ditulisnya memiliki potensi besar untuk dikembangkan, sehingga saya hanya memintanya menulis enam episode. Episode pertama yang ditulisnya benar-benar luar biasa. Itu benar-benar membuat saya kagum. Saya mengirimkan episode tersebut kepada Adebisi Adetayo, yang merupakan sutradara untuk LBMM pada tahun 2020 dan juga saat ini menjadi sutradara untuk SOTM. Adebisi terkejut, dan dia bertanya apakah itu hasil dari AI, dan saya seperti ‘Apa maksudmu?’ Dia benar-benar terkejut, lalu dia meminta putri saya menulis episode lain, yang dia lakukan. Untuk memberi tahu seberapa tidak seriusnya saya tentang hal ini, saya memakinya menggunakan versi gratis perangkat lunak penulisan. Hanya tulis saja, dan lihat bagaimana hasilnya. Dia menulis episode pertama, episode kedua, dan itu benar-benar… Saya tidak bisa memahami. Bahkan Adebisi sendiri sangat terkejut. Kami berpikir bahwa (cerita putri saya) benar-benar bisa bekerja. Semakin banyak yang dia tulis, semakin kami terkesan, dan kepercayaan kami pun tumbuh. Setelah itu, yang lainnya adalah sejarah.
Apa dampak yang Anda harapkan dari seri ini terhadap penonton muda Afrika, khususnya perempuan?
Tujuan dari proyek ini, sebenarnya, adalah untuk mengingatkan remaja dan orang dewasa muda bahwa mereka dapat melakukan atau mencapai apa pun yang ingin mereka lakukan. Anda akan selalu mencapai lebih banyak dengan sedikit lebih banyak ketekunan dan ketangguhan. Meskipun animasi ini tidak terutama tentang anak perempuan, tokoh utamanya adalah seorang perempuan.
Saya memahami bahwa Anda bekerja dengan seorang sutradara Nigeria, Adebisi Adetayo, dan seorang sutradara Hollywood, Robert Sledge. Apa yang mendorong keputusan Anda untuk bekerja sama dengan bakat-bakat Nigeria dan internasional dalam proyek ini, dan bagaimana sinergi kreatifnya di balik layar?
Saya pikir kolaborasi adalah cara yang tepat. Ini tentang membangun hubungan dan kemitraan serta membuka batas-batas baru, serta melakukan lebih dari yang direncanakan. Ketika Anda bekerja sama dalam kemitraan, hubungan atau kolaborasi, sering kali membawa Anda lebih jauh dari yang diharapkan. Anda cenderung mencapai banyak hal lebih dari jika Anda berjalan sendirian sejak awal. Jadi saya melihatnya sebagai kesempatan bagi kedua belah pihak untuk saling belajar; pertukaran pengetahuan, pertukaran teknologi, sehingga sinergi kreatif mengalir dengan mudah.
Kami sudah memasuki tahap pra-produksi, jadi kami sudah memiliki kesempatan untuk berbagi ide, bertukar pengetahuan, jadi benar-benar ada kelebihan, dan kami bekerja cukup baik. Ini sebenarnya merupakan kemenangan bagi semua pihak. Kami belajar satu sama lain. Mereka belajar dari kami sementara kami belajar dari mereka. Dan kami berharap SOTM akan menjadi global. Itu tujuannya: untuk melewati batasan kami, mendorong melampaui benua, menjadi global dan meraih wilayah baru.
Bisakah kamu memberi kami perkiraan kasar mengenai anggaran animasi?
Tergantung pada masukan. Pertama-tama, tidak ada dua film animasi yang sama, dan ini secara otomatis berdampak pada anggaran.
Perbedaan akan datang dari kritikalitas seperti panjang produksi, jumlah dan kualitas pemeran, kualitas kru teknis, jenis perangkat lunak untuk pemodelan, lingkungan cerita, efek khusus, dan banyak lagi.
Animasi bisa berkisar dari sekitar 500 juta yen ke atas, tergantung pada apa yang Anda masukkan atau apa yang ingin Anda masukkan. Dan ketika saya mengatakan 500 juta yen, itu adalah anggaran yang kecil. Di luar negeri, animasi bisa mencapai hingga 10 juta dolar, 20 juta dolar, bahkan 1 miliar dolar. Kami tahu anggaran yang dibawa oleh Disney dalam film animasinya. Anda juga bisa memiliki animasi dengan biaya 3 juta hingga 5 juta dolar.
BACA JUGA DARI NIGERIAN TRIBUNE: Pemogokan belum ditangguhkan, Perawat menolak pernyataan menteri
Selain pendanaan, apakah ada tantangan lain yang Anda hadapi dalam membuat proyek sebesar ini?
Saya hanya bisa berbicara untuk diri saya sendiri. Tantangan utama yang saya alami awalnya untuk LBMM adalah dana dan tim teknis yang tepat, karena tidak ada yang merasa mereka bisa melakukannya. Saya menghubungi banyak studio di Nigeria dan luar negeri. Bahkan studio-studio di Nigeria juga menyarankan saya pergi ke Maroko, tetapi saya merasa kita bisa melakukannya, hingga Adebisi muncul dan kami memberinya ujian, sebuah konsep pembuktian, dan dia lulus dengan sangat baik. Kami tahu saat itu ada bakat karena saya sudah pergi ke setiap sudut dan tidak terlihat seperti kami akan maju. Saya telah menghabiskan uang sekitar 40.000 dolar, dan tidak berhasil maju sampai Adebisi datang. Jadi animasi kini sampai pada tahap di mana kita harus diperhatikan. Sulit untuk tidak memperhatikan kami. Itulah posisi kami sekarang, terutama dengan apa yang akan dilakukan SOTM. Saya bisa katakan bahwa kami akan segera memecahkan batas-batas. Itulah yang akan terjadi dengan cerita ini. Saya tidak mengatakannya karena ini cerita Emmanuella. Tidak, sama sekali tidak. Saya akan melakukannya. Saya akan melakukan hal yang sama jika itu cerita penulis lain. Ceritanya luar biasa. Dan kami meminta Tuhan untuk membantu kami menginterpretasikannya secara tepat.
Disediakan oleh SBNews Media Inc. (SBNews.info).